A propos
Parcours
Après mes humanités artistiques à l’Institut Sainte-Marie d’Arlon (Belgique), j’ai continué mes études dans ce domaine à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, en section graphisme puis en infographie. Diplômée en 2001, j’ai travaillé une dizaine d'années au Grand-Duché de Luxembourg comme infographiste et webdesigner. Ce travail devenant aliénant, routinier et stressant, je l’ai délaissé au profit d’une carrière plus humaine, diversifiée et bien plus artistique. C’est ainsi que j'en suis venue à explorer différentes techniques telles que la peinture à l'huile, l’acrylique, les encres, l'aquarelle, le collage, la glycéro, le dessin, etc. Depuis mai 2018, je travaille avec la technique d'impression sur l'eau appelée Suminagashi. Sans oublier la céramique, que j'explore depuis 2016. Afin de pouvoir partager ces différentes recherches et apprentissages, j’ai choisi une voie mélangeant l’artistique et l’humain en devenant enseignante. Diplômée en pédagogie en 2016 (CAP) puis en 2019 (CAPAES), je n’ai de cesse de défendre l'Art et de plaider pour cette nécessité humaine qu’est la création.
Thématiques
L’imaginaire, l’onirisme, le hasard ainsi que le passage de l’inconscient au conscient forment les moteurs de mes recherches créatives. Grâce à l'utilisation de différentes techniques, mes intentions plastiques, visuelles et esthétiques sont de questionner l’individu sur le temps qui passe, sur ce qu'il reste de lui, de nous et de notre passage dans cet espace-temps.
Pour ce faire, en peinture, j’imprime le mouvement de l’eau grâce à une technique japonaise du 12ème siècle appelée Suminagashi (encre ou peinture en suspension sur l’eau). Celle-ci m’offre une infinité de possibilités techniques, visuelles et expressives. Chaque visuel est ainsi unique à l’image de chaque seconde qui passe. Ce que m’offre le mouvement de l’eau, c’est l’instantanéité du moment, le «ici et maintenant». Viennent ensuite les réserves, les cadrages, la fragmentation et le travail de couture afin de ne garder que l’essentiel. Ainsi se côtoient la lenteur du geste et la rapidité d’impression, l’acte répétitif et méditatif avec la fugacité de l’instant. C’est dans ce rapport pluridisciplinaire et complémentaire que naissent des formes figuratives et abstraites, denses et légères, où les vides et les pleins, qui cherchent continuellement leurs places, s’invitent dans ce fragile processus d’équilibre et de création.
Quant à la céramique, cette recherche d’équilibre est l’élément premier du geste créateur. L’œil puis les mains cherchent à symboliser l’essentiel de l’individu, son essence même, ce qui le relie au monde et à lui-même. L’acte méditatif et répétitif opère un dépouillement formel dans une volonté de traduire la verticalité de l’être, sa transcendance mais aussi sa profondeur et son histoire. Ainsi, la terre (humus) nous rappelle l’humilité nécessaire pour la travailler et la dichotomie (des forces contraires et complémentaires) qui s’inscrit à travers la justesse du geste. Ainsi, peu m’importe le médium créatif (peinture, dessin, encres, Sumi, argile, textile…) tant qu’il m’est possible de créer.
Background
After completing my artistic studies at the Sainte-Marie Institute in Arlon, Belgium, I continued my studies in this field at the Saint-Luc Institute in Brussels, first in graphic design and then in computer graphics. Graduating in 2001, I worked for about ten years in the Grand Duchy of Luxembourg as a graphic and web designer. This work became alienating, routine, and stressful, so I left it in favor of a more fulfilling, diverse, and artistic career. This led me to explore various techniques such as oil painting, acrylics, inks, watercolor, collage, alkyd painting, drawing, and more. Since May 2018, I have been working with the water-based printing technique known as Suminagashi. Not forgetting ceramics, which I've been exploring since 2016. To share these various research and learning experiences, I chose a path blending the artistic and the human by becoming a teacher. Having graduated in pedagogy in 2016 (CAP) and then in 2019 (CAPAES), I am constantly advocating for art and championing the essential human need that is creation.
Themes
Imagination, dreams, chance, and the transition from the unconscious to the conscious drive my creative explorations. Through the use of various techniques, my artistic, visual, and aesthetic intentions are to prompt individuals to reflect on the passage of time, on what remains of them, of us, and of our existence in this space-time continuum.
To achieve this, in painting, I capture the movement of water using a 12th-century Japanese technique called Suminagashi (ink or paint suspended on water). This technique offers me an infinite number of technical, visual, and expressive possibilities. Each image is thus unique, like each passing second. What the movement of water offers me is the immediacy of the moment, the "here and now." Then come the reserves, the framing, the fragmentation, and the stitching, all to retain only the essential. Thus, the slowness of the gesture and the speed of the impression coexist, the repetitive and meditative act with the fleeting nature of the moment. It is in this multidisciplinary and complementary relationship that figurative and abstract forms, dense and light, are born, where voids and solids, continually seeking their place, are invited into this fragile process of balance and creation.
As for ceramics, this search for balance is the primary element of the creative act. The eye, then the hands, seek to symbolize the essence of the individual, their very core, that which connects them to the world and to themselves. The meditative and repetitive act achieves a formal stripping away in an effort to translate the verticality of being, its transcendence, but also its depth and its history. Thus, the earth (humus) reminds us of the humility necessary to work it and the dichotomy (of opposing and complementary forces) that is inscribed through the precision of the gesture.
Therefore, the creative medium matters little to me (painting, drawing, inks, Sumi, clay, textiles…) as long as I am able to create.